张羽，一位来自福建福州的年轻摄影师。

从小喜欢文学的他，在28岁的时候开始认真思考和对待摄影这件事情，并试图在文学和摄影间找到某种可相连接的线索。因为性格使然，他不是一个习惯以项目为单位去拍摄照片的摄影师，更多的是随时随地都揣着相机，用一种细腻与敏感的眼光去观察与记录周遭的事物。在过去四年，张羽大部分的拍摄创作都选择在家和工作单位附近。他镜头下的画面既是碎片化的又是具有统一性的。这些看似随机的影像产物，通过他的人生经历与知识积累，无意识地在彼此之间又组成了一个可被解读的整体。

《猫》这套作品是张羽对自我摄影的一次尝试与突破。以“流浪猫”为意向，张羽把“城市流浪者”这个概念带入进黑白的画面，希望通过情绪与观念上的衔接，把这一系列视觉上有限的所见交织罗列，行成一个完整的主题，并同时保留住影像本身的隐默与诗意。

张羽说：“在编辑这些照片的时候，我也试过为它们写一些文案描述。但是怎么写都觉得是扼杀了照片的力量和外延性。所以最后我决定把话语权交还给照片，如威廉·弗卢塞尔说过的那样，技术性的影像出现，拯救了文本的危机。”

《猫》01

《猫》02

《猫》03

《猫》04

《猫》05

澎湃视界：能否为我们讲一下拍摄这组照片的原因。同时，拍摄和编辑照片的逻辑思路又是什么？

张羽：自从垃圾分类以来，我家小区遍地野猫。有一天我突然发觉它们是这个城市里最顽强的流浪者，它们身上还不时散发着精致与优雅，而这城市里的人，又何尝不是如此。但人的流浪，更多时候是精神上的，是那些意志上没有了支点的时刻。这是我自己的感触，是我此时此刻费劲用语言来组织出的一部分感受，也是我最初拍摄这组照片的灵感来源。

大概的思路，我是以“猫”为主要意向贯穿整组，在中间有几张为一小组的关联对照，既用来强化照片间的关联，也用来暗示观者注意照片间的关联。

《猫》06

《猫》07

澎湃视界：除了“猫”的出现，在其他图片中又分成纯环境空景和有人物的图两种。我想问下这些展示空景，物体的图，和有人出现的图之间，又是怎样的一种联系？

张羽：蒙太奇没有定式，是创作者对大众心理的主观体察。而实际上每个人的联想都是个性化的，归根结底这里仅仅只能体现出我的。理论的东西我很不擅长，所以也不想过多地谈论。拆解评析的事情可以留给批评家来做，我是不愿意多说的。

《猫》08

《猫》09

《猫》10

《猫》11

《猫》12

澎湃视界：能否谈谈你在拍摄过程中遇到的一些有意思的经历。有没有一些打动你的场景和细节？

张羽：很可惜，大多数有意思的经历我的相机都没能拍下来。有一次我去城中村拍照，几个纹身大哥把我围住，很有礼貌地说要检查我的相机，并要求删掉了几张照片，之后也一再向我表示抱歉。我们互相表示理解，这就是传说中的loveandpeace吧。

澎湃视界：你的这种呈现方式是受到了什么样艺术形式的影响？

张羽：我自认为文学对我的影响大于视觉上的艺术形式。比如陀思妥耶夫斯基和加缪的小说。

《猫》13

《猫》14

《猫》15

《猫》16

澎湃视界：你认为什么是摄影？你是如何看待（理解）摄影这件事的？

张羽：我上高中的时候特别害怕数学，因为数学考试里头的最后一题，永远是那种题目只有一行，下面留的空白却占满了一整面试卷的题。这给人一种巨大的压迫感，我想都不想就会选择放弃。现在这个问题，就有那种熟悉的感觉。

澎湃视界：你有没有什么喜欢的摄影师？你觉得他们给你带来了怎样的影响？

张羽：深赖昌久，寇德卡，张照堂。还有很多很多，很难说完。每次冲击都是：照片原来可以这么拍啊！

澎湃视界：为什么采用黑白，高反差的拍摄形式？

张羽：数码时代我不介意采取什么样的最终输出形式，都是可再选择的。黑白当下看着比较喜欢。

《猫》17

《猫》18

《猫》19

《猫》20

《猫》21

澎湃视界：作为摄影师，你拍摄照片时的思考是什么？你觉得自己的创作有没有一个固定的风格，或者说一系列相近的题材

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkzp/3504.html